PROJETO LATITUDE 34

ENTREVISTA COM FLÁVIO TAVARES

2008-05-28T05:41:00.000-07:00

Flávio Tavares critica a falta de incentivo às artes e fala sobre seu painel do Estação Ciência

O artista plástico Flávio Tavares, em entrevista à Série Depoimentos promovida pelo Serviço Social do Comércio, criticou a falta de incentivo às artes no Brasil e a ausência de leis que protejam o trabalho do artista como patrimônio.A Série Depoimentos integra a programação da Bienal de Pequenos, evento que se encontra aberto na Área de Lazer do Sesc Centro João Pessoa até o próximo dia 30, no horário das 8h às 22 horas, com entrada franqueada ao público em geral.
O vandalismo contra obras públicas é um exemplo preocupante que tem crescido, sobretudo nos grandes centros urbanos. Em João Pessoa, podemos citar exemplo de casas históricas, murais e painéis que têm sido degradados ao longo dos anos por atos de vandalismo. "Com certeza existe a falta de leis que protejam as obras e murais públicos contra esses atos.", criticou Flávio, que já teve uma de suas obras destruídas. "Certa vez eu fiz um mural em uma igreja, totalmente em cerâmica, o que me deu muito trabalho. Um dia, indo pra Recife, eu passei pela igreja e o mural estava completamente branco! O dono (a igreja situava-se em uma granja) tinha virado crente, e tinha mandado pintar mural. Em obra particular, você pode quebrar, queimar, jogar fora, não existe uma lei de preservação. E nos prédios públicos realmente existe uma lei, mas é uma lei furada".
Flávio apontou ainda a falta de iniciativa em políticas que invistam na produção artística e que instiguem a criação de novos artistas. "Em João Pessoa, por exemplo, não existe sequer um Museu totalmente destinado às artes, e os projetos de lei que existem acabam sempre parados. Seria muito viável uma parceria entre os governos e a UFPB, por exemplo, na construção de um Museu", afirmou Flávio. "O Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba, é uma grande atração, e vive cheio, sobretudo de estudantes, que estão lá a fim de aprender", completou.
O Museu Oscar Niemeyer é uma referência em toda a América Latina, onde a própria arquitetura, projetada por Niemeyer, já é uma grande atração, e onde são realizadas exposições simultâneas em mais de 17 mil metros quadrados de área. "Os governos deixam sempre pra depois essa história, não sei se vêm os artistas ainda de uma forma estranha", lamentou.
Podemos notar, então, a falta de "ânimo" dos governos em relação à produção artística, sobretudo no nosso estado, onde os incentivos de produção e de descoberta de novos artistas até acontecem, mas andam a passos muitos curtos e ainda de forma muito tímida, tendo um longo caminho ainda pela frente.

O projeto do Estação Ciência

Recentemente, Flávio foi convidado pela prefeitura de João Pessoa a realizar o que virá a ser o seu maior projeto, que ficará marcado para sempre na história da cidade. Um mural de nove metros de comprimento por três de altura está em fase de acabamento, e será exibido junto à inauguração do Estação Ciência, Cultura e Arte, que recentemente foi cotado a receber o nome "Assis Chateaubriand".
"Na verdade não é bem um mural, eu gosto de vê-lo como um painel", argumentou Flávio. "Ele é formado por cinco módulos de madeira, onde você pode olhar cada um separadamente, mas todos têm uma amarra", explica. O mural, que será uma pintura, trará um pouco da história de João Pessoa, partindo desde a chegada dos portugueses e focando principalmente no choque cultural com os índios nativos. Porém, Flávio decidiu inovar ao retratar fatos considerados tão importantes historicamente. "A primeira idéia era quebrar com o princípio histórico. Eu não queria chegar dentro de um livro de história e pintar o quadro", afirmou.
Para dar vida à sua retratação histórica e ao mesmo tempo irônica, Flávio resolveu utilizar-se da influência adquirida na literatura, e misturar elementos díspares em uma mesma cena. "A antropofagia é abordada por Mário de Andrade de forma exemplar, onde você tritura tudo pra sair alguma coisa. Assim, a primeira idéia que eu tive foi de um navio chegando, mas não no mar, e sim a uma grande mesa cheia de tudo: banquete, ciganos, bichos, frutas, que é essa lembrança que eu tenho da literatura". Através disso, Flávio realiza toda sua crítica cultural e a joga através das tintas em seu painel, como na maioria de suas obras: "Quando alguém fala algo muito serio, eu levo para o lado do humor. Não sei se isso é uma resistência, mas eu preciso fazer uma critica, é natural", comentou Flávio. "O imaginário humano já projetou muitos discos voadores. Se um disco voador chegasse hoje na terra, ninguém iria se assustar. Mas naquela época, para nativos verem aquele navio chegando, homens todos 'enlatados', dando tiros pra cima, seria um absurdo. Quem era aquele povo de pele branca, vestidos, de barba?", explica.
O quadro, que retratará essa riquíssima história da nossa cidade, ofereceu a Flávio uma de suas melhores experiências profissionais durante todos seus anos de carreira no mundo artístico. "Até hoje eu ouço a voz do mestre dizendo como fazer. Isso prova que eu ainda não consegui ultrapassar os ensinamentos, ainda estou no aprendizado. Esse painel chegou na hora certa", afirmou. "Ele poderia até ser simples, mas um mural desse tamanho dá expansão pra desenvolver múltiplas fantasias, interligadas a um só sistema. Não tem nada leviano, supérfluo, tem toda uma verdade dentro do trabalho ornamental, e eu tenho essa responsabilidade de amarrar uma história enorme", concluiu Flávio, mostrando que pôde ter liberdade pra trabalhar vários aspectos de uma realidade que é tão importante e que ficará marcado para sempre não só como mais uma de suas obras, mas como um marco histórico, turístico e cultural da cidade.
Quando perguntado sobre os projetos futuros, ele brinca: "Depois desse mural eu me aposento!", disse, entre gargalhadas.

ENTREVISTA COM UNHANDEIJARA LISBOA

2008-05-28T05:39:00.000-07:00

Unhandeijara Lisboa reclama sobre a vulgarização das artes e critica ensino da UFPB

O artista plástico pessoense Unhandeijara Lisboa, também conhecido como Nandi, criticou em entrevista à Série Depoimentos a Universidade Federal da Paraíba em relação à falta de incentivo e a pouca produção artística dentro da academia, afirmando que há alguns anos atrás a efervescência cultural se dava de forma mais perceptível. "Nos anos 70 a coisa funcionava melhor, a ebulição cultural era maior. Hoje em dia quase não se vê uma peça produzida pela UFPB, ou uma exposição de arte, por exemplo. Se você perguntar aos dirigentes universitários o que é o Clube da Gravura eles não vão saber responder", comentou Nandi. "A educação artística não é mais tratada com prioridade, hoje em dia os pais querem ensinar aos filhos português, matemática, física... Talvez isso tenha contribuído com esse 'abandono'". A Série Depoimentos consta na programação da I Bienal de Pequenos Formatos, que se encontra aberta na área de lazer do SESC Centro João Pessoa até o dia 31 deste mês. Nandi também ministra no evento uma oficina de Xilogravura.
Presidente do Clube da Gravura da Paraíba (que possui o título de Utilidade Pública Estadual) desde sua fundação, em 1984, Unhandeijara aproveitou para criticar a falta de apoio às artes plásticas pelas autoridades e responsáveis. "No Brasil, a política é totalmente partidária, e a arte deve ser desvinculada de processos políticos", comentou. "Os 'órgãos oficiais' de arte, que deveriam ter essa preocupação, são amadores, e existe a falta de apoio, de um espaço, de exposições... E tanto o poder público, como obrigação, e o poder privado que está inserido no meio deveriam apoiar mais", concluiu.
Ainda em relação à falta de incentivo aos artistas, Unhandeijara criticou o fato de que a maioria das exposições realizadas atualmente não produzem um catálogo de arte, prejudicando ainda mais o reconhecimento e a divulgação do trabalho. "No Casarão 34, por exemplo, de 100 exposições realizadas eles produzem no máximo 10 catálogos, e isso é péssimo, pois o artista ganha registro através deles. Muitas vezes as instituições preferem oferecer uma boca-livre e fingir que está tudo maravilhoso", afirmou.
Sobre as artes na Paraíba, ele admite que dentro do próprio estado não existe reconhecimento cultural aos artistas que deveriam ser ressaltados, e que muitas vezes tem um reconhecimento maior em outros estados ou até mesmo fora do país. "Eu considero Flávio Tavares um dos artistas mais completos, não só no Brasil, mas a nível nacional. Se ele fosse viver na Alemanha, França, ou em outro país, talvez tivesse uma notoriedade maior do que tem aqui", comentou. "Os artistas da terra não são valorizados. O projeto do Estação Ciência é uma coisa maravilhosa, mas o povo está pensando apenas na estrutura, no prédio. Quem vai tomar conta realmente, a Prefeitura? A UFPB? A Secretaria de Cultura do Estado?"
Além disso, um outro problema bastante ressaltado por ele é a vulgarização artística que tem ocorrido atualmente, fazendo uma crítica à falta de estudos sobre o mundo das artes e sobre como as pessoas lidam com a produção de quadros e gravuras, por exemplo. "Hoje em dia tem muita 'madame' fazendo algo que elas acreditam ser arte, sem estudo, sem noção do que realmente a arte representa", disse. "Arte não é enfeite de parede, arte é aquilo que nos faz pensar na obra e em muito mais do que isso".

Workshop de Xilogravura a cores na Bienal

Unhandeijara Lisboa estará realizando até sexta-feira, 30, um workshop de xilogravura a cores (técnica de gravura em relevo em que se utiliza madeira como base, e que possibilita a reprodução da imagem em folhas de papel, assemelhando-se a um carimbo), que integra a programação da I Bienal de Pequenos Formatos, realizada durante o mês de maio pelo Serviço Social do Comércio, através da unidade do SESC Centro João Pessoa.
O workshop, que pretende levar aos participantes noção e técnicas de realização de xilogravuras em cores, teve início nesta terça-feira, 27, e se encerra na sexta, 30. As aulas serão ministradas das 14h às 16h, na área de lazer da unidade do SESC Centro em João Pessoa, localizado à Rua Desembargador Souto Maior, 281, Centro, e as inscrições já se encontram encerradas.
A I Bienal de Pequenos Formatos está sendo realizada na unidade Centro e vai até o dia 30, com exposições de gravuras, desenhos, fotografias e esculturas, além da realização de oficinas, workshops, palestras e entrevistas, ministradas pelos mais diversos nomes das artes na Paraíba.Unhandeijara aproveitou a oportunidade para exaltar o projeto: "O que esses meninos estão fazendo aqui – disse, apontando para seus alunos no workshop – é um milagre. Um evento desse porte poderia e deveria ter reconhecimento até mesmo nacional".

veja este link

2008-01-29T08:01:00.001-08:00

http://www.grandearte.art.br/

PARA SABER MAIS SOBRE O PROJETO LATITUDE VEJA OS LINKS DE MARÇO DE 2006 À DIANTE

2007-11-30T07:47:00.000-08:00

MARINHO, WILSON, PERCI

2007-09-16T18:54:00.000-07:00

MIRABEAU, TITO, DENIS E SOTER

2007-09-16T18:52:00.000-07:00

A MOSTRA DO MARIAH SEXTA FEIRA

2007-09-16T18:48:00.000-07:00

PERCI, CREMILSON, ONALDO, FRED, DENIS

A SECRETÁRIA DE CULTURA DE CURITIBA EM FRENTE AOS MEUS TRABALHOS

2007-09-13T08:33:00.000-07:00

MEU PAINEL LATITUDE, PARA QUE NÃO SEJA ESQUECIDO, E É MUITO IMPORTANTE PARA MIM

2007-05-12T19:35:00.000-07:00

catálogo da GAMELA

2007-05-12T07:34:00.000-07:00

FOTO DO ESTANDARTE DA AGITADA GANG FEITO POR MIM E PELO QUAL FUI HOMENAGEADO

2007-02-12T11:49:00.000-08:00

SURPRESA

2006-12-17T04:43:00.000-08:00

GRANDE PRESENTE GANHEI DO AMIGO WILSON FIGUEIREDO

ESTE É UM LINK DE UM TRADUTOR MUITO INTERESSANTE

2006-12-13T04:12:00.000-08:00

http://babelfish.altavista.com

ATENÇÃO

2006-10-27T04:03:00.000-07:00

Participe também do GRUPO KABRA mandando seu matérial para:
svendsen@svendsen.jpa.com.br

NÃO DEIXEM DE VER ESTE SITE DO REGINALDO MARINHO O NOSSO INVENTOR

2006-10-23T16:57:00.000-07:00

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OLHA QUE CARICATURA INTERESSANTE QUE O WILLIAM MEDEIROS FEZ MINHA

2006-10-15T17:15:00.000-07:00

vejam este novo blog

2006-09-25T18:01:00.000-07:00

http://wwwgrupokabra.blogspot.com/

VEJAM UMA ENTREVISTA QUE NOSSO ARTISTA MAIOR DEU AO PORTAL DO IBERÊ CAMARGO

2006-09-25T11:47:00.000-07:00

06.09.2006

Eu não gosto de estilo nuncaDesde a década de sessenta, o artista paraibano Antonio Dias vive entre a Europa e o Brasil.

Com uma carreira consolidada e reconhecida também no exterior, o artista vive no Rio de Janeiro, mas também mantém ateliê na Itália e Alemanha.Antonio Dias começou ainda adolescente a se dedicar às artes. Explorou diversas técnicas e está sempre reinventando e pesquisando sua linguagem. Entre as diversas exposições, que participou, estão a Bienal de Veneza, Bienal de São Paulo e Bienal do Mercosul, além de inúmeras individuais e coletivas internacionais.Conheça mais sobre o seu trabalho.No final de década de 1950, você se muda da Paraíba para o Rio de Janeiro e já em 1965 realiza a sua primeira individual internacional, além de participar da Bienal de Paris. Como foi esse início? Você já trabalhava com arte na Paraíba?Não. Eu desenhava por conta própria em casa. Meu avô me dava alguma orientação – não sei porque ele sabia alguma coisa, mas sabia. Mas, eu não tinha modelos, nem quadros em casa, nem livros de pintura. Eu pensava em história em quadrinhos. E, quando eu tive que ir para o Rio, com quase 14 anos, era uma situação completamente diferente, porque não havia dinheiro e tinha ainda que estudar. Eu fiquei estudando por um ano e depois fui trabalhar. No trabalho, eu comecei a ver alguns livros de pintura, porque um colega mais velho, pintor, me deu, e comecei também a fazer umas gravuras no equipamento do escritório. Um engenheiro, que era amigo do Goeldi, viu, me apresentou a ele e pediu para eu ficar lá trabalhando. O Goeldi aceitou, foi ótimo. Eu não tinha estudo para entrar na universidade de Belas Artes, eu tinha 15 anos. Depois, comecei a viver de ilustrações e um pouco de trabalho gráfico. Joaquim Tenreiro começou a comprar trabalhos meus – ele tinha uma loja onde apresentava artistas. Era um fantástico grupo de gente me ajudando. Eu acho que eles achavam que eu era guri demais para estar vivendo sozinho e procuravam me ajudar mesmo.A minha primeira individual foi com 17/18 anos. Saiu no jornal uma crítica boa do Jaime Maurício, a colecionadora mais conhecida da época comprou trabalhos meus e, em seguida, eu mudei de estilo. Lá por 63, deu uma Rê Bordosa na minha cabeça e comecei a achar que não era mais nada daquilo, que era tudo muito comportado, muito certinho, uma cor perto da outra cor, uns marronzinhos. Naquele momento, eu devia estar explodindo em todos os sentidos... Então, num certo momento, eu me tranquei em casa durante dias e comecei a fazer esse outro estilo, que ficou conhecido como o dos anos 60, ou visceral, como dizem – tudo vermelho, preto, branco, violência, sexo, pornô. Fiz, então, uma exposição, que não vendeu nada, mas foi levada, em seguida, para Paris. Foi uma coisa que foi acontecendo naturalmente, eu não sabia o que estava acontecendo, na verdade. Em 1965, eu ganhei o prêmio da Bienal, que dava direito a ficar seis meses na França com uma bolsa. Eu acabei indo no final de 1966. A ditadura militar foi piorando o arrocho e, fora isso, eu fui comecei a ser convidado para algumas exposições, algumas em museus e depois algumas individuais em Berlim. Em Berlim, começaram a pipocar os movimentos estudantis justamente quando eu estava lá. Quando eu voltei para Paris, eles começaram por lá também. E, aí, fui ficando. Fiquei os primeiros cinco anos sem voltar ao Brasil. Você acaba criando uma situação sua lá, que é como se você tivesse vivendo ali. Era o que eu estava fazendo. Depois de Maio de 1968, os franceses não renovaram a minha permissão para ficar lá, e eu fui para a Itália, que foi ótimo. Eu conheci todo um outro tipo de arte que estava sendo feita na Itália, que era muito mais interessante para mim, como a arte povera. Fora isso, conheci outros artistas, que não se viam quase nunca nas exposições francesas, e que eu passei a estimar muito. Também em Milão, aconteceu de, logo de saída, eu encontrar um dos melhores galeristas da época – nós já tínhamos nos encontrado em Paris, na casa de outro -, que me pediu para levar umas obras. Em três meses eu estava com contrato com essa galeria. Foi muita “estrela”, como se diz. Mas tinha também muito trabalho, eu estava sempre procurando trabalhar, mudar, conhecer pessoas, aprender a língua.Eu sempre pensava em ir, procurar outros cantos e hoje até me sinto muito parado. Porque se não, de vez em quando, eu estaria indo para o oriente... uma grande maluquice minha, o oriente, eu gosto de ir para lá, ficar olhando.O teu lugar é um pouco ficar procurando outros lugares?Me interessa muito, quando eu chego num lugar, procurar um material, procurar alguma coisa que me ligue àquele lugar. Não vejo muito como é possível ir de lugar em lugar e permanecer fazendo só aquela coisinha que tem o seu estilo. Eu não gosto de estilo nunca. Quando começa a se estabelecer, eu digo: - tá congelando, pode jogar fora.No meio dessas andanças, você foi para o Nepal e foi importante para o seu trabalho naquele momento. Como foi a experiência?Foi quase há trinta anos. E condicionou o meu trabalho por 10 anos. Depois do Nepal, praticamente até 1988, eu quase não usei tela, pintava em cima do papel. Lá foi uma dessas casualidades. Eu tinha ido pensando em comprar o papel e levar para a Europa. Eu não tinha me informado nada como era aquilo e, quando eu cheguei lá, vi que a única maneira seria comprar em comunidades perto da fronteira tibetana. Fui até lá e encontrei uma coisa tão curiosa que eu decidi passar umas três/quadro semanas até eles fazerem o papel. Só que o tempo deles era enorme, dilatado, uma semana virava um mês tranqüilamente. E, com isso, eu fui ficando e nada ficava pronto. Por isso, eu comecei a fazer outros trabalhos lá com eles. Foi muito interessante, eu procurava fazer trabalhos que pudessem mostrar a eles maneiras diferentes de usar o papel e não usar essa mão-de-obra a toa. Nós fizemos papéis redondos, papéis com rasgos, papéis com segunda camada. Foi muito interessante, mas meio sacrificado. Fiquei cinco meses – 8 kilos a menos.Você tem trabalhos em diversas técnicas e mídias. Como foi se dando essa experimentação?Quando qualquer tipo de trabalho começa a se repetir ou a perder o rumo ou adquirir um rumo meio estilístico repetitivo, eu perco a tesão de trabalhar com aquilo. É igual namoro. Se você tem uma experiência com o trabalho que te levante, você fica superatento a tudo, renova a sua cabeça. Eu acho que a arte tem que fazer isso. É uma troca de estímulos. Isso é um lado. O outro lado é porque tecnicamente essas coisas todas me deixam curioso. Pena que eu não nasci com um computador no meio dos meus brinquedos, senão eu estaria brincando também com isso hoje, mas não vou aprender. Mas, nas coisas, em que eu posso obter uma informação técnica e melhorar, tenho muita curiosidade de ver se elas permitem a existência da arte também ali dentro.Para mim, não é o material ou a técnica que acomoda a coisa. Foi porque houve um certo conceito, uma certa estrada do que eu quero fazer, que escolho o jeito de fazer. Quando eu fui para o Nepal, por exemplo, o que me fez ficar lá, não foi encontrar o lugar onde poderia ser feito o papel para a gravura que eu queria. Quando eu vi como era fabricado o papel, me bateu um trabalho que há três anos eu ficava imaginando como construir e não via materialmente a solução. Lá, eu disse: – vai ter com este material. E foi botar esse trabalho inteiro para frente que me fez realmente ficar. Eu voltei com ele para a Europa pensando no que iria resultar a virada tamanha que dei no meu trabalho. Havia a possibilidade de eu me dar muito mal do ponto de vista mercadológico. Houve a casualidade das galerias dizerem: – que legal, que ótimo, vamos fazer a exposição logo. Fui à Bienal de Veneza com o trabalho também.Como é o teu processo criativo? Você vai ao ateliê todos os dias?Não, não vou todos os dias, não trabalho seguido, muitas vezes fico a toa mesmo. Mas o a toa meu significa estar lendo certos livros, de onde começo a seguir uma pista, pode ser biologia. Essa série de pinturas dos últimos anos, chamada Autonomias, vem toda de uma série de leituras que eu fiz de Francisco Varela, um biólogo chileno, que fala das células como coisas autônomas. E, no meio dos trabalhos eu misturo os conceitos e vou vendo como eles começam a existir ou a coexistir na arte. Mas, é isso. De repente pára também, você cansa. Às vezes, você é obrigado a desistir porque não tem onde colocar, ninguém se interessa.O que você está pesquisando agora?Agora estou pesquisando só para mim, sem objetivo de exposição, pinturas nuns formatos meio estranhos, com materiais novos, cores e superfícies diferentes. Mas é um pequeno trabalho que eu faço com espírito de laboratório. E tenho filmado em vídeo muita coisa. Acabei de editar o primeiro trabalho de vídeo, depois de 25 anos, e vou apresentar em novembro no Rio. Chama-se Derrotas e Vitórias e é dedicado ao meu neto. A cor é sempre presente no seu trabalho. Como ela funciona para você?É engraçado, porque eu quase me considero um incapaz de colorir. Então, periodicamente eu faço uma espécie de laboratório. Por exemplo, eu pego aquarela e trabalho três meses com aquarela para ver se consigo entender melhor. Eu sou quase maniqueísta nas cores, é tudo preto ou branco, ou cobre ou ouro. Ultimamente eu tenho experimentado com alguns materiais que são venenosos para manipular e tem cores diferentes, como o verde limão. Na Bienal do Mercosul, tinha um quadro grande que era meio estourado de pigmentos, mais ou menos nessa linha. Mas é sempre uma tentativa minha de vencer o problema de eu não ser um colorista e sim um grafista.Como foi fazer gravura aqui no Ateliê de Iberê Camargo? Você conheceu Iberê?Fazer a gravura foi uma coisa muito simpática, o ateliê é ótimo. A convivência com o Eduardo e com o Marcelo lá dentro foi de uma simpatia única. Nós resolvemos tudo em pouco tempo. Eu tinha começado como gravador, então eu sei mais ou menos o que fazer. Embora eu faça muito pouco, esse é um meio que eu realmente eu gosto. O Iberê eu conheci logo cedo. Quando eu entrei pro Goeldi, tinha uma amiga gaúcha, que estudava na mesma sala, e conhecia o Iberê. Ela me levou para conhecê-lo. Ele já era um mestre em metal e sempre foi muito afável ao conversar, dava as opiniões dele sempre muito francas, o que nem sempre todo mundo gosta. E, assim nos conhecemos e de vez em quando a gente se via. Eu ia ao ateliê dele com o Vergara, com o Antônio Grosso, com amigos, mas não foram muitas ocasiões. Mais tarde, me encontrei com ele poucos anos antes de ele vir pro Rio Grande. Já era um bocado de tempo que a gente não se via, dei um abraço grande nele. O Iberê para mim tem um approach ético com o trabalho que quase ninguém tem.

LINKS DE MUSEUS NO BRASIL E NO MUNDO

2006-09-24T18:47:00.000-07:00

Museus brasileiros

Museu de Arte de São Paulo - Assis Chateaubriand: www.masp.art.br Centro de Estudos Afro-
Orientais - Bahia: www.ceao.ufba.brFundação Maria Luisa e Oscar Americano: www.fundacaooscaramericano.org.br Fundação Museu Carlos Costa Pinto: www.museucostapinto.com.br Fundação Museus Raymundo Ottoni de Castro Maya: www.visualnet.com.br/cmaya Museu Butantã: www.butantan.gov.br/museu Museu Casa de Portinari: casadeportinari.com.br/principal.htm Museu da Imagem e do Som - SP: www.mis.sp.gov.br Museu da República - RJ: www.museudarepublica.org.br Museu de Arqueologia de Xingó - Sergipe: www.museuxingo.com.br Museu de Arqueologia e Etnologia UFBA - Bahia: www.mae.ufba.br Museu de Arqueologia e Etnologia da USP: www.mae.usp.br Museu de Arte Brasileira FAAP - SP: www.faap.net/museu Museu de Arte Contemporânea da USP: www.macvirtual.usp.br Museu de Arte Moderna da Bahia: www.mam.ba.gov.br Museu de Arte Moderna de São Paulo: www.mam.org.br Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro: www.mamrio.com.br Museu de Arte Sacra UFBA - Bahia: www.mas.ufba.br Museu de Arte Sacra de São Paulo: www.sarasa.com.br/artesacra Museu de Imagens do Inconsciente - RJ: museuimagensdoinconsciente.org.br Museu de Valores do Banco Central - Brasília: www.bcb.gov.br/?MUSEU Museu de Zoologia da USP: www.mz.usp.br Museu do Oratório - Ouro Preto - MG: www.oratorio.com.br Museu Histórico Nacional - RJ: www.museuhistoriconacional.com.br Museu Imperial - Petrópolis: www.museuimperial.gov.br Museu Lasar Segall: www.museusegall.com.br Museu Mariano Procópio: www.centralx.com/m/index3.htm Museu Nacional da Universidade do Rio de Janeiro: acd.ufrj.br/museu Museu Paraense Emílio Goeldi - PA: www.museu-goeldi.br Museu Paulista da USP: www.mp.usp.br Museu Republicano de Itú: www.mp.usp.br/mr Museu Villa Lobos: www.museuvillalobos.org.br

Museus internacionais

Centre National d´art et de culture Georges-Pompidou: www.cnac-gp.fr Guggenheim Museums: www.guggenheim.org/index.html Mexican Fine Arts Center Museum: www.mfacmchicago.org MoMA - The Museum of Modern Art: www.moma.org Musée D'Orsay: www.musee-orsay.fr Musée du Louvre: www.louvre.fr Musée du Quebec: www.MDQ.org Musée Rodin: www.musee-rodin.fr Musei Vaticani: www.christusrex.org/www1/vaticano/0-Musei.html Museo del Prado: museoprado.mcu.es Museum of London: www.museum-london.org.uk Philadelphia Museum of Art: www.philamuseum.org Rijksmuseum Amsterdam: www.rijksmuseum.nl San Francisco Museum of Modern Art: www.sfmoma.org The British Museum: www.british-museum.ac.uk The Metropolitan Museum of Art: www.metmuseum.org The Natural Museum of Natural History: www.mnh.si.edu The Paul Getty Museum: www.getty.edu/museum Van Gogh Museum: www.vangoghmuseum.nl

MARCA DA LOURO&CANELA GALERIA ONDE FIZ UMA MOSTRA AGORA DIA 8 DE SETEMBRO DE 2006

2006-09-24T10:17:00.000-07:00

ESTA IMAGEM O REGINALDO MARINHO ME MANDOU ATACHADO EM UM COMENTÁRIO DELE, É MUITO BONITA,DEVE SER DAQUI

2006-09-22T18:16:00.000-07:00

É UMA PINTURA DO PANCETTI SEM TIRAR NEM POR

Louro e Canela

2006-09-22T17:48:00.000-07:00

VEJAM ESTE SITE DE ARTE CONTEMPORÂNEA QUE É MUITO INTERESSANTE

2006-09-21T12:27:00.000-07:00

http://www.itsliquid.com/

veja o blog do grupo novolharvsuais

2006-09-20T20:49:00.000-07:00

www.grupos.com.br/blog/novolharvisuais

ESTA MATÉRIA DE LISETE LAGNADO É INTERESSANTE ESTA ESTE MÊS NA BRAVO VEJAM

2006-09-20T20:15:00.000-07:00

Artes PlásticasSeja brasileiro, seja herói Lisette Lagnado, curadora da 27ª Bienal de São Paulo, fala sobre o evento que acontece em outubro/06 e defende ser necessário acreditar em um pensamento nacional independente Por Fernando Oliva e Marcelo RezendeLisette Lagnado: "Desta vez tudo terá o mesmo peso, o mesmo valor"Lisette Lagnado: "Desta vez tudo terá o mesmo peso, o mesmo valor"Foto Edouard FraipointMULTIMÍDIA Ouça trechos em áudio da entrevista de Lisette Lagnado: * Trecho 1 * Trecho 2Uma mostra internacional de arte que possa ser a um só tempo uma reflexão sobre o homem, o tempo e a sociedade — e um acontecimento para a discussão do papel do pensamento brasileiro em um contexto globalizado. Esse é o projeto elaborado pela curadora Lisette Lagnado para a 27ª Bienal de São Paulo, que terá sua "seção expositiva" aberta ao público em outubro/06, com 118 artistas. O acontecimento não será o início, mas o instante culminante de um modelo que faz do debate um meio para o processo criativo e uma via de diálogo com o público, com seminários abertos, residências de artistas e projetos educacionais. O evento tem por tema "Como Viver Junto", título de um curso dado pelo semiólogo francês Roland Barthes (1915-1980) na década de 1970. Nele, Barthes refletia sobre o ritmo de cada um frente a um ritmo maior, imposto por um grupo. Outra presença é a do artista Hélio Oiticica (1939-1980) e seu Programa Ambiental — o momento no qual a obra de arte está no mundo, e o espectador é um participante da experiência artística. Nesta entrevista, Lisette (uma brasileira nascida em 1961 no Congo, África) fala do papel da Bienal de São Paulo hoje, sua relação com as grandes exposições e a polêmica decisão em abolir as representações nacionais, nas quais os artistas eram expostos seguindo critérios de nacionalidade, além de serem indicados por seus respectivos governos. BRAVO!: Qual a primeira bienal que você viu e que tipo de lembrança e impacto teve sobre você?Lisette Lagnado: Como vocês sabem, eu não nasci no Brasil. A primeira bienal que vi foi uma feita por Walter Zanini [crítico brasileiro], em 1981. Cheguei ao Brasil em dezembro de 1974 e aprendi português quando entrei na faculdade, em 1979. Eu cursei ciências sociais na Universidade de São Paulo, mas tranquei, abandonei. Depois, segui mesmo o jornalismo. Em 81, minha primeira experiência profissional aconteceu na extinta revista Arte São Paulo. Eu tinha lido no jornal que o artista francês Hervé Fisher iria mudar as sinalizações nas ruas de São Paulo. Então, por exemplo, quando você via a indicação "Liberdade", e tinha uma flecha para cá, ele mudava a flecha para cima... Hervé Fisher, que é de origem canadense, era um professor da Sorbonne e tinha fundado a sociologia da arte. Então a minha entrada foi pela sociologia. Foi uma obra que me marcou muito... na verdade, duas. Fiquei fascinada por um trabalho do Cildo Meireles, A Bruxa, uma vassoura que vinha do terceiro andar do pavilhão até embaixo. Uma vassoura de palha. E há ainda um trabalho do Tunga, que é maravilhoso, aquele em que se ouve ininterruptamente a voz de Frank Sinatra cantando o refrão de Night and Day. Naquele momento aquilo para mim foi um divisor de águas. O impacto no público parece ser sempre uma questão para as grandes exposições. Essa é uma questão para a 27ª Bienal?Em alguns casos, sim. Eloisa Cartonera (EC), um coletivo de Buenos Aires, por exemplo. Eles são uma editora, mas não vamos colocar estantes com livros. As pessoas vão se apresentar com seus textos inéditos e eles vão publicar. É uma editora que se define por só ter títulos latino-americanos. Em Buenos Aires, trabalham em parceria com os catadores de papelão, que fornecem o material para as capas dos livros. Eu estive com eles lá, e me explicaram que as caixas de vinho são as melhores. Já as de detergente não prestam, porque já vêm manchadas... Dos catadores, eles compram o papel por um preço cinco vezes maior que o do mercado. Em Buenos Aires, com a crise, você tem pessoas com mestrado e doutorado vendendo caneta na esquina... Tenho um pouco de medo dessa pergunta, porque tenho ressalvas à maneira como é tratada a questão da interatividade hoje. Porque tenho medo da idéia de playground, em que a pessoa chega e vê um troço que gira, que pesa seis toneladas, as crianças brincam, etc., mas aquilo não tem um conceito. Nesta bienal também estamos discutindo qualidade de vida, meios de sobrevivência num sistema globalizado... LEIA EM BRAVO DE SETEMBRO/06 (NAS BANCAS) A ÍNTEGRA DA ENTREVISTA DE LISETTE LAGNADOLISTA DO EDITOR

A GALERIA LOURO E CANELA

2006-09-20T19:58:00.000-07:00

DÊ UM KLIC NO MÊS DE SETEMBBO,E VEJA TODA A MOSTRA DE FRED SVENDSEN NA LOURO E CANELA

2006-09-20T18:13:00.000-07:00

2006-09-20T18:04:00.000-07:00

JONAS LOURENÇO JÔ CORTEZ SUA ESPOSA E FRED SVENDSEN DURANTE A ABERTURA DA MOSTRA DE FRED SVENDSEN E MARIA DOS MARES, NA LOURO E CANELA. DOIS (UM ) CAMINHO INAUGURADA DIA 8 DE STEMBRO DE 2006

MARIA DOS MARES E JORGE SANTANA

2006-09-20T17:59:00.000-07:00

JONAS, UM AMIGO, ALAIDE, E JÔ

2006-09-20T17:57:00.000-07:00

ABERTURA DA MOSTRA

2006-09-20T17:55:00.000-07:00

MARIA DOS MARES E FRED SVENDSEN LENDO UM PEDIDO DE ATITUDE COM RELAÇÃO AO MUSEU DE ARTE DA PARAIBA

2006-09-20T17:51:00.000-07:00

JONAS LOURENÇO SUA ESPOSA JÔ CORTEZ, E O ARTISTA PLÁSTICO CLÓVIS JÚNIOR

2006-09-20T17:47:00.000-07:00

TRABALHOS DE MARIA DOS MARES

2006-09-20T17:45:00.000-07:00

FRED SVENDSEN FOTOGRAFADO POR JÔ CORTEZ

2006-09-20T17:43:00.000-07:00

FOTÓGRAFO JOÃO LOBO E O ARTISTA PLÁSTICO FLÁVIO TAVARES

2006-09-20T17:38:00.000-07:00

JONAS LOURENÇO,CASSIO MURILO E ESPOSA,E JÔ

2006-09-20T17:35:00.000-07:00

LIAMAR PRIMO,JONAS LOURENÇO,PATRÍCIA E GERARDO RABELO

2006-09-20T17:32:00.000-07:00

BETÂNIA TEJO,FRED SVENDSEN,MARIA DOS MARES,JORGE,JONAS E CRISTINA EVELISE

2006-09-20T17:28:00.000-07:00

FRED,MARIA DOS MARES,E OS ARQUITETOS JORGE SANTANA E JONAS LOURENÇO

2006-09-20T17:24:00.000-07:00

DEU NA REVISTA CONTINENTE DO RECIFE, LEIA É INTERESSANTE

2006-09-20T07:50:00.000-07:00

Edição Nº69- Setembro de 2006

ARTES
Arte contemporânea em interface com a cidade
Semana de Artes Visuais do Recife (SPA das Artes) chega à quinta edição como um evento consolidado que investe na experimentação e na aproximação da arte com o espaço urbano
Por Olivia Mindêlo Enquanto bienais, salões, museus e galerias legitimam a arte contemporânea por meio de um rigoroso discurso crítico da curadoria, que muitas vezes até distancia a obra do espectador, eventos como a Semana de Artes Visuais do Recife (o SPA das Artes) procuram fazer um movimento contrário, mais experimental, próximo do público e um pouco mais livre de amarras estéticas e conceituais. A iniciativa, que consolida sua quinta edição em vários pontos da cidade entre os dias 10 e 16 deste mês, não tem a intenção de negar a importância do papel das instituições para a produção atual, até porque tem o aval e o suporte da Prefeitura do Recife, mas desde o início se coloca como uma alternativa muito menos formal e mais democrática, tanto para os artistas quanto para o público, de se produzir, pensar e consumir arte no ambiente urbano. “A gente queria criar um evento sem o recorte dos salões, cada vez mais restritos à entrada de artistas convidados. A idéia foi, de início, mapear a produção na cidade e, além disso, promover um evento em que as pessoas que não têm acesso aos poderosos curadores pudessem participar livremente para expor seus trabalhos”, conta Maurício Castro, artista plástico e um dos fundadores do SPA das Artes, em 2002, junto com outros criadores e gestores públicos da época, como Rinaldo da Silva, José Paulo, Fernando Augusto e Fernando Duarte. Foi a partir de um compromisso político, portanto, que se foi moldando o perfil do SPA, hoje um espaço em que cabem tanto idéias mais complexas quanto manifestações visuais espontâneas, como é o caso das grafitagens, intervenções com cartazes do tipo lambe-lambe ou pinturas nos muros da cidade, expressões imbricadas à linguagem urbana da publicidade, do design, do quadrinho. Essa produção independente, proveniente também da periferia, está sempre no SPA de alguma maneira. Não mais naquele ideal um pouco ingênuo de que todos participam, até porque o evento costuma repetir alguns artistas e dispõe hoje de uma seleção para a concessão de bolsas, a chamada Semanada de Incentivo à Produção. No entanto, não deixa de ser a iniciativa de artes visuais mais aberta da cidade, os próprios não selecionados podem expor seus trabalhos, desde que disponham de condições financeiras para tal. Por fim, a Semana das Artes ainda consegue manter a prática de abrigar uma pluralidade de suportes: desenhos, pinturas, instalações, vídeo-arte, xilogravuras, publicações, grafites e, sobretudo, intervenções urbanas e performances, que se tornaram uma marca do evento. Se não se figuram mais uma novidade na tal tendência desmaterializante da obra de arte contemporânea, as intervenções visuais e sonoras, assim como as performances, cumprem talvez o maior mérito do SPA: transformar a rotina da metrópole através de ações e idéias que investem na interface com a cidade, com os transeuntes, dando-lhes acesso direto às artes visuais feitas atualmente. Longe dos espaços fechados e consagrados de arte, é em ruas, avenidas, parques e pátios do Recife, especialmente do Centro, onde o SPA constrói sua principal vitrine, seu amplo palco de exposição cujo foco é a urbe. “Eu gosto do SPA porque é um evento bem aberto, faz a arte contemporânea, que muitas vezes é chata e hermética, ficar perto das pessoas e da cidade”, reforça Lourival Batista, o Cuquinha, artista que já armou um varal de roupas de uma margem a outra do Rio Capibaribe e amarrou com cordas a Ponte Duarte Coelho com a da Boa Vista, em duas edições passadas do evento. A exceção e novidade este ano é a existência na programação do SPA do prédio da antiga Western, na Praça do Arsenal, no Recife Antigo, que vai servir de abrigo para algumas obras e ponto de encontro do evento. É lá onde vão estar ancorados trabalhos como o da paulista Kika Nicolela, selecionada pelo concurso da Semanada para trazer o vídeo-instalação Face a Face, obra que convida o espectador a gravar respostas a cinco perguntas sobre o amor, que serão editadas e, a cada dia, transformadas numa nova versão de vídeo a ser projetado no local. Contudo dos 27 artistas pernambucanos e de outros Estados escolhidos para receber as bolsas este ano, 20 estarão fora de quatro paredes para mostrar seus trabalhos, seja em cartazes nos muros, projeção de imagens em prédios de uma avenida movimentada ou numa ação performática, que geralmente explora o estranhamento e suscita espanto, curiosidade ou até repúdio por parte dos espectadores. “Fazer uma performance num museu não tem muita graça, porque as pessoas ali são intelectualizadas e já conhecem o que seja a proposta. Na rua, apanham-se muitas surpresas. Eu gosto desse movimento, de fazer com que pessoas como o amolador de alicate, o camelô, o ambulante, vejam. Mesmo que não identifiquem como uma proposta estética, aquilo vai mexer com eles de alguma maneira, principalmente se for uma imagem forte”, analisa a pernambucana Amanda Melo, artista que protagonizou, no SPA 2003, uma das performances mais marcantes da história do projeto, intitulada Isolante. Nua e enrolada da cabeça aos pés com fita adesiva preta, ela propôs uma relação com os transeuntes fazendo um percurso a pé pelos arredores do Pátio de São Pedro, no Bairro de São José. Quem volta a participar do evento, através de bolsa da Semanada, é outra artista que está na lista do Rumos 2006 a também pernambucana Tereza Neuma. Pela segunda vez, ela leva ao SPA uma intervenção sonora, com inserção de voz em rádios FMs da cidade. Para a artista, ações como essas geram um estranhamento típico da arte feita na atualidade. “É legal, porque provoca uma reflexão no sujeito”, reitera. Partilha da mesma opinião a já consagrada artista pernambucana Christina Machado, que participa pela terceira vez consecutiva do evento (segunda com bolsa). Elas são alguns dos artistas que compõem o grupo de selecionados para a Semanada de Incentivo, elegidos por uma comissão julgadora formada por Luiz Camilo Osório, doutor em filosofia pela PUC do Rio de Janeiro e crítico de arte do jornal O Globo; Maria do Carmo Nino, professora de artes da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE) e curadora, e pelo próprio Maurício Castro, hoje afastado da coordenação do SPA. Vale lembrar que a Semanada serve de apoio e termômetro. O elemento surpresa, que eclode de trabalhos inesperados na programação, sempre vem como um tempero especial num evento experimental e cheio de “riscos” como esse, às vezes chamando até mais atenção do que alguns selecionados. Há de se aguardar outras “loucuras” vindo por aí. (Leia a matéria na íntegra, na edição nº 69 da Revista Continente Multicultural. Já nas bancas)

Olivia Mindêlo é jornalista

1948

2006-09-19T17:41:00.000-07:00

1948

AQUI BEM MAIOR, QUASE INTEIRO

2006-09-19T17:37:00.000-07:00

ESTE É UM TRABALHO NOVO QUE FAZ PARTE DE UMA SÉRIE QUE ESTOU FORMATANDO AGORA

2006-09-19T17:32:00.000-07:00

ESTE TRABALHO É SOBRE MADEIRA,ALIÁS JÁ POSTEI ALGUMAS

2006-09-19T17:29:00.000-07:00

A influência de saturno em capricornio - signo do artista

2006-09-16T19:13:00.000-07:00

22 DEZ > 20 JAN

Na Mitologia, Saturno para os romanos e Cronos para os gregos. Filho de Urano (Céu) e Gaia (Géia). A pedido de sua mãe, castra seu pai Urano, que enlouquecera e fazia reinar o caos no mundo. Ao conseguir castrá-lo, interrompe o ciclo de reprodução caótica de seu pai e assume o trono do mundo. Casa-se com sua irmã Cibele (Réia) e tem vários filhos, entre eles Vesta, Ceres, Juno, Plutão, Netuno e Júpiter. Reinando com tirania e crueldade faz o mundo crescer e se tornar rico e fértil, mas à custa da dor e sofrimento dos homens. Em visita a um oráculo, é profetizado que ele perderia o trono para um de seus filhos, que o trairia assim como ele fez com seu pai. Enlouquecido que ficou, como seu pai, que lhe transmitira a loucura, começa a devorar seus filhos para assim impedir que eles o destronasse.

Sua mãe Gaia (Géia) evita que o Saturno enlouquecido, temendo perder o trono para um de seus filhos, devorasse o neto predestinado Júpiter (Zeus). Envolvendo uma pedra num pano, Gaia oferece a Saturno dizendo ser Zeus. Ao engolir a pedra vomita os outros filhos e inicia-se uma batalha que dura dez anos entre ele e seus filhos Júpiter, Netuno e Plutão. Ao fim da luta Júpiter e seus irmãos Netuno (Poseidon) e Plutão (Hades) repartem a universo, cabendo a ele o domínio sobre os céus e a terra. A Netuno são entregues os mares, enquanto a Plutão cabe o mundo subterrâneo e os infernos. Saturno é enviado ao Tártaro, de onde ressurgira numa nova idade de Ouro da humanidade.

Na Astrologia, Saturno, também designado como o Grande Maléfico, representa o pai e as figuras de autoridade. Está associado à responsabilidade, estrutura e as regras. Também associado à severidade, à dureza e às limitações e obstáculos. Também associado à severidade, à dureza e às limitações e obstáculos. Assim como outros planetas, Saturno faz seu ciclo, uma volta completa ao redor do Zodíaco. Completando este ciclo por volta dos 29 anos, provoca crises de amadurecimento e responsabilidade.

SE VC TIVER DIFICULDADES DE TRADUZIR UMA PAGINA ENTRE NESTE LINK

2006-09-16T11:00:00.000-07:00

http://babelfish.altavista.com/

MOSTRA

2006-09-02T19:18:00.000-07:00

ESTES TRABALHOS FAZEM PARTE DA MOSTRA QUE INAUGURO AGORA DIA 8 NA GALERIA LOURO E CANELA DO AMIGO JONAS LOURENÇO ARQUITETO, NA AVENIDA ÉDSON RAMALHO 75 NA PRAIA. ESPERO TODOS POR LÁ AS 8 E 30 DA NOITE

2006-09-02T19:16:00.000-07:00

2006-09-02T19:15:00.000-07:00

2006-09-02T19:14:00.000-07:00

2006-09-02T19:13:00.000-07:00

2006-09-02T19:11:00.000-07:00

AGORA O VERSO DO CATÁLOGO

2006-08-27T14:34:00.000-07:00

O CATÁLOGO DA MINHA MOSTRA JUNTO COM MARIA DOS MARES QUE IMNAUGRAREMOS EM 8 DE SETEMBRO AS 7,30HS NA LOURO E CANELA DE JONAS LOURENÇO

2006-08-27T14:29:00.000-07:00

NOVAS TURMAS NA GALERIA GAMELA

2006-08-22T10:02:00.000-07:00

HISTÓRIA DA ARTE, MINISTRADA PELA DOUTORA MADALENA ZACCARA
(APENAS 20 VAGAS)
DESENHO E PINTURA, MINISTRADO PELO PROFESSOR E ARTISTA ALBERTO LACET
E CRISTINA STRAPAÇÃO (APENAS 5 VAGAS)

AS PESSOAS INTERESSADAS DEVEM PROCURAR A GALERIA GAMELA NOS
TELEFONES 3221 6857 E 9962 7969

VEJA TRABALHOS DO FRED E DE OUTROS ARTISTAS TAMBÉM NA GALERIA GAMELA

2006-08-22T09:59:00.000-07:00

www.shoppingpb.com/galeriagamela

OUTRO OBJETO AÍ

2006-08-19T12:20:00.000-07:00

2006-08-18T12:47:00.000-07:00

VÁ AO MOMA SEM SAIR DAQUI

http://www.moma.org/

OLHEM ESTE TRABALHO FEITOS EM TÁBUAS DE 15 CENTÍMETROS DE LARGURA NA VERDADE SÃO OBJETOS PINTADOS

2006-08-18T12:27:00.000-07:00

HAIRLESS

2006-08-15T16:21:00.000-07:00

HAIRLESS

2006-08-15T16:18:00.000-07:00

FRED SVENDSEN HAIRLESS, sem Cabelo

2006-08-15T16:14:00.000-07:00

Veja o link da ceramista MARIA DOS MARES

2006-07-30T17:30:00.000-07:00

www.ceramicasmaria.blogspot.com

este link é interessante

2006-07-26T16:35:00.000-07:00

www.pinturabrasileira.com

NESTE LINK VEJA A TERRA DA LUA

2006-07-26T14:16:00.000-07:00

http://www.fourmilab.ch/cgi-bin/uncgi/Earth?imgsize=800&opt=-l&lat=-10.4167&ns=North&lon=44.5833&ew=West&alt=152036556&img=learth.evif

Escultura nova

2006-07-24T18:35:00.000-07:00

ESCULTURA NOVA EM CEDRO

2006-07-24T18:31:00.000-07:00

SATURNO

2006-07-24T09:10:00.000-07:00

VEJA O LINK PARA SATURNO

http://saturn.jpl.nasa.gov/multimedia/images/index.cfm

ARIANO SUASSUNA,FRED SVENDSEN E FERNANDA SVENDSEN (filha)

2006-07-23T09:23:00.000-07:00

Fred e Catia

2006-07-23T09:03:00.000-07:00

Fred Svendsen com a Cantora CÁTIA DE FRANÇA Numa festa na casa de ZÉ RAMALHO nos anos 70 para 80

Comissão

2006-07-23T08:52:00.000-07:00

Fred Svendsen, Flavio Tavares, Madalena Zácara, e o grande escritor pernambucano Fernando Monteiro, e crítico de arte da revista BRAVO quando participamos da comissão de eleição e premiação do SAMAP

Carlos Drumond de Andrade

2006-07-23T08:45:00.000-07:00

VEJAM QUE PAPO INTERESSANTE EU TIVE COM O POETINHA DRUMOND NO RIO DE JANEIRO ACOMPANHEM A SEQUÊNCIA DAS FOTOS

outra

2006-07-23T08:40:00.000-07:00

Mais uma Com DRUMOND no Rio de Janeiro

2006-07-23T08:36:00.000-07:00

Outra foto com o poetinha DRUMOND

2006-07-23T08:33:00.000-07:00

Fred Svendsen,com o poetinha DRUMOND no RIo de Janeiro

2006-07-23T08:30:00.000-07:00

Fotos Interessantes

2006-07-23T08:24:00.000-07:00

FRED SVENDSEN , ARIANO SUASSUNA , FERNANDA SVENDSEN (filha), HERMANO JOSÉ

2006-07-21T18:21:00.000-07:00

Convite da mostra que realizaremos agora

2006-07-21T18:17:00.000-07:00

Link Para muitas Galerias do Rio e São Paulo e de todo País

2006-07-21T14:48:00.000-07:00

http://www.rioartecultura.com/ondeexpor.htm

AVISO

2006-07-20T06:11:00.000-07:00

EM SETEMBRO ESTAREI EXPONDO NESTA GALERIA JUNTO COM A ARTISTA MARIA DOS MARES

www.louroecanela.blogspot.com

Veja quanto vc paga de impostos por dia neste LINK

2006-07-18T09:09:00.000-07:00

www.impostometro.com.br

Uma foto que achei interessante

2006-07-12T19:33:00.000-07:00

2006-07-10T05:55:00.000-07:00

2006-07-10T05:49:00.000-07:00

2006-07-10T05:48:00.000-07:00

FRED SVENDSEN ESTÚDIO

2006-07-10T05:45:00.000-07:00

LINKS

2006-06-29T05:51:00.000-07:00

VEJA OS LINKS DE JANEIRO A JUNHO

OUTRO DETALHE

2006-06-29T05:41:00.000-07:00

DETALHE DO PAINEL

2006-06-29T05:37:00.000-07:00

O PAINEL LATITUDE DE FRED QUE FOI PATROCINADO PELO FIC

2006-06-29T05:33:00.000-07:00

VEJA O SITE DO MEU AMIGO PAULO KLEIN

2006-06-26T18:58:00.000-07:00

WWW.PAULOKLEIN.ART.BR

link do amigo MARINHO

2006-06-26T18:25:00.000-07:00

www.mosaicus.blogspot.com

Comentário de Reginaldo Marinho acerca do link para o ITAÚ

2006-06-25T10:41:00.000-07:00

Fred finalmente a retratação. Ri melhor quem ri por último. Reginaldo

VEJA O LINK PARA O TRABALHO DE FRED SVENDSEN NA ENCICLOPÉDIA DO ITAÚ CULTURAL

2006-06-25T07:47:00.000-07:00

http://www.itaucultural.com.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=artistas_obras&cd_verbete=1843&cd_idioma=28555

Veja o site pessoal do artista

2006-06-20T18:14:00.000-07:00

www.svendsen.jpa.com.br

svendsen@svendsen.jpa.com.br

O ARTISTA em dois tempos

2006-06-20T18:11:00.000-07:00

outro

2006-06-20T17:51:00.000-07:00

outro

2006-06-20T17:47:00.000-07:00